Лики Шекспира можно увидеть в Театре Сац
PRs4ica
zina_nesterova

В 2016 году весь мир отмечает 400-летие с момента смерти гениального английского драматурга Уильяма Шекспира. Круглая дата - повод еще раз перелистать страницы его выдающихся пьес: «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Буря», и убедиться, что их сюжеты - о любви, жажде власти, поисках справедливости - актуальны и в наши дни. Свою интерпретацию легендарных образов предлагают авторы уникального концерта-спектакля «Лики Шекспира», которую 8 октября можно будет увидеть на Малой сцене московского Театра имени Наталии Сац. Это музыкально-драматические истории для актера, певцов, гобоя и органа, где соединились классическая музыка и театр, где стирается грань между музыкантом и актером, где каждый момент представления приносит сюрприз.
В программе звучат волшебные по красоте вокальные миниатюры Джона Доуленда, Генри Перселла, Георга Фридриха Генделя, выразительные органные волюнтари Джона Стенли, сюрреалистические композиции Бенджамина Бриттена, популярный саундтрек Нино Роты из легендарного кинофильма «Ромео и Джульетта». И конечно же драматически исполняются монологи из пьес и сонеты Уильяма Шекспира, превращая концерт в яркое театральное действо.
В проекте задействован камерный, но поистине звёздный состав российских исполнителей: известный ведущий, режиссер, актер, лауреат премии Москвы, Российской национальной  музыкальной премии «Овация» Пётр Татарицкий, органистка, профессор Московской консерватории, лауреат премии Москвы Евгения Кривицкая, солист Молодежной оперной программы Большого театра России Вадим Волков (контртенор), солисты театра имени Н.И. Сац Людмила Бодрова (сопрано), Петр Сизов (тенор), Дмитрий Почапский (бас), солист оркестра Большого театра России Иван Паисов (гобой).
http://teatr-sats.ru/liki-shekspira

(no subject)
PRs4ica
zina_nesterova

Ценители музыкального театра приглашаются на пресс-конференцию, посвященную Первому Фестивалю музыкальных театров России «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ». Пресс-конференция, представляющая новый фестиваль, состоится 15 апреля в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Начало в 12.00.
В пресс-конференции примут участие представители Министерства культуры РФ, президент Ассоциации музыкальных театров России Георгий Исаакян, генеральный директор Большого театра Владимир Урин, директор Московского театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Ара Карапетян и ряд руководителей региональных оперных театров.
Всем пришедшим на пресс-конференцию и рассказавшим о фестивале – аккредитация на фестиваль! Аккредитация на пресс-конференцию обязательна, контакты в завершении релиза.
Read more...Collapse )Фестиваль «Видеть Музыку»[1], созданный Министерством культуры РФ и Ассоциацией музыкальных театров России, пройдёт в Москве с 10 октября по 4 ноября 2016 года.

Ассоциация музыкальных театров (АМТ), созданная в 2004 году, объединяет свыше пятидесяти крупнейших музыкальных театров страны, включая ведущие оперные театры Москвы и Санкт-Петербурга. В 2014 году президентом Ассоциации был избран художественный руководитель Государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Сац Георгий Исаакян.

Фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» возник благодаря многолетней деятельности АМТ, в рамках которой сформировалось четкое видение большинства театров: российскому музыкально-театральному пространству необходим общероссийский фестиваль – панорама, на котором все музыкальные театры имели бы возможность представить свои спектакли в общем художественном контексте сегодняшней театральной России. Каждому музыкальному театру нашей огромной страны жизненно необходимо осознать себя частью большой театральной системы, регулярно показывать свои постановки столичным зрителям и критикам, получать анализ (возможно, и нелицеприятный, но безусловно доброжелательный) своего репертуара и состояния творческих составляющих театра на круглых столах и в рамках обсуждений спектаклей профессиональным сообществом. Фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» создан именно для того, чтобы удовлетворять эти, жизненно важные, потребности современных российских музыкальных театров.

Принцип формирования афиши фестиваля «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» в корне отличается от общепринятой сегодня системы главенства отборочного либо экспертного совета, и состоит в следующем: театры – члены Ассоциации музыкальных театров представляют на фестивале премьеры, выпущенные в течение последних двух сезонов, которые сами театры считают важнейшими в своем сегодняшнем художественном арсенале. Таким образом, фестиваль, как надеются его организаторы и учредители, попытается отразить актуальное состояние жизни музыкальных театров страны во всей его максимальной полноте — каким его видят изнутри практики театра. Таким, каким оно является на самом деле – со всеми его проблемами, достижениями, недостатками и завоеваниями.

Спектакли будут представлены практически на всех прославленных оперных сценах Москвы: на сценах Большого театра России, Московского театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, «Новой оперы», «Геликон-оперы», Камерного музыкального театра имени Покровского, Московского государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Сац.

Еще одной особенностью фестиваля «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» станет отсутствие конкурса и распределения наград. Театры не будут соревноваться друг с другом. Они будут взаимодействовать, обмениваться опытом и решать общие проблемы и задачи, что, хотелось бы надеяться, должно способствовать единению внутренней культурной политики России. Единственной премией фестиваля АМТ «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» станет премия за многолетнее служение музыкальному театру России, премия «ЛЕГЕНДА», которая будет вручаться самым выдающимся, уважаемым и признанным деятелям советского и российского музыкального театра, посвятившим свою жизнь столичным и провинциальным сценам.

Участниками Первого фестиваля станут Свердловский театр музыкальной комедии, театры оперы и балета Республики Саха (Якутия), Бурятии, Дагестана, Башкирии, музыкальные театры Иркутска, Ростова, Краснодара, Кузбасса, а также Республик Крыма и Карелии, Камерный музыкальный театр «Санкт-Петербургъ Опера» и екатеринбургский передвижной камерный музыкальный «Живой театр» (состав участников может быть изменён и дополнен).
Откроют фестиваль гастроли прославленного петербургского театра «Зазеркалье» на главной сцене страны – сцене Большого театра России. Столичная публика увидит около полутора десятка спектаклей всех жанров музыкального театра – оперы, балета, оперетты, мюзикла.
Финалом фестиваля станет церемония вручения премии «ЛЕГЕНДА» и масштабный гала-концерт российских музыкальных театров в День народного единства 4 ноября.

Аккредитация на пресс-конференцию и фестиваль – пресс-секретарь фестиваля Надежда Дараган: ndaragan@mail.ru



[1] «Видеть музыку» - двойная цитата: впервые эти слова прозвучали в диалоге Дж.Баланчина с И.Стравинским; в 2012 году Пермский театр оперы и балета назвал так свой вечер современных одноактных балетов. Ассоциация музыкальных театров выбрала эту, теперь уже «крылатую» фразу, глубоко отражающую суть музыкального театра, названием своего фестиваля с любезного согласия автора постановки, главного балетмейстера Пермского балета, замечательного хореографа Алексея Мирошниченко.

50 лет Театру Сац. День общедоступных интерактивов
PRs4ica
zina_nesterova
Театр имени Наталии Сац приглашает молодёжь стать участниками диспута «Опера и театр нового поколения», который состоится 21 ноября (начало в 21.30) и станет финалом празднования 50-летия театра. Вход свободный. Приходите пофантазировать о будущем оперы, познакомиться с артистами театра, оперными критиками и специалистами в области оперного менеджмента, и стать новыми участниками ток-шоу «Нескучная классика».
В канун своего полувекового юбилея 21 ноября с 10.30 утра до 23.00 вечера Театр имени Наталии Сац проводит масштабный интерактив «Твой мир – театр!». На всех площадях театра – в фойе, за кулисами, на Малой сцене, – в режиме нон-стоп будут бесплатно для всех желающих проводиться различные мастер-классы и экскурсии (подробное расписание - . http://teatr-sats.ru/prazdnovie-50-i-letiya-teatra).
В 21.00 начнётся вечерняя программа для подростков и молодёжи «Ночь в театре», в которой мы приглашаем принять участие. В рамках этой части праздника для всех зрителей будет предоставлена редкая даже для академических музыкантов возможность получить мастер-класс игры на старинных инструментах эпохи барокко от английского исследователя старинной музыки и дирижёра Эндрю Лоуренса Кинга (начало в 21.00). Затем подростки смогут стать участниками приключенческого квеста, ступенями которого станет прохождение различных состязаний в самых недоступных обычно зрителям уголках театра – в закулисье: костюмерный и бутафорский цеха, оркестровую яму, художественные и постановочные мастерские (начало в 21.30, участие в квесте бесплатно, возрастное ограничение 12+, обязательна предварительная запись по телефону 8 (495) -930–51-48).
Молодёжь и зрители старшего возраста приглашаются на диспут (начало в 21.30), темой которого станет обсуждение того, какие персонажи, близкие и известные новому поколению, могут стать героями оперы. Могут ли предстать на оперной сцене герои боевиков или компьютерных игр? Какие интересные молодёжи литературные сюжеты могут стать основой опер или балетов? Как бы звучало сегодня (и было бы вообще написано?) знаменитое письмо Татьяны, ставшее одним из самых известных фрагментов поэмы Пушкина и оперы Чайковского? И вообще, какой должна быть опера, чтобы быть интересной современному молодому человеку?
Приглашаем Вас стать участником этой дискуссии. Наиболее активные участники диспута будут приглашены на записи цикла программ Сати Спиваковой «Нескучная классика» на телеканале «Россия-Культура» и билеты на спектакли Театра имени Наталии Сац.

Участие в диспуте и мастер-класс игры на старинных инструментах проводятся бесплатно, но мы просим всех желающих записаться, отправив свои заявки по электронной почте ndaragan@mail.ru, или позвонив по телефону +7 965 165 24 22 (пресс-секретарь Театра имени Наталии Сац Надежда Дараган).
Посещение оперы «Игра о душе и теле» (начало в 19.00) осуществляется по билетам. Адрес театра: проспект Вернадского, дом 5.

Ретро-велосипеды в Сокольниках
PRs4ica
zina_nesterova
DSC_0279
Вот такой доисторический красавец - один из экспонатов стенда собирателей и реставраторов старинных велосипедов. Стенд веломузея на выставке раритетных авто "Олдтаймер-галереи" в Сокольниках" привлекал ого-го какое внимание, и множество любопытных то и дело одёргивали строгие замечания: "Руками не трогать!", - владельца этого богатства Андрея Митяева и его соратника Максима Новикова. А потрогать-пощупать всем ой как хотелось! Ведь перед посетителями предстали совершенно уникальные велосипеды по конструкции, вот такие, например:
DSC_0268DSC_0277
или редкий русский велик какого-то там лохматого 1900-го года, фото которого и открыло этот пост. Но, пожалуй, самый большой интерес вызывало неведомое утройство, которое все рассматривали, но не все решались спросить - "что ж это такое?", - а это был велик для передвижения по столбам ЛЭП (справа сверху). В советское время изготовили всего пару экземпляров этого устройства в Каунасе, и этот - единственный, который стараниями собирателей уцелел.
DSC_0276
А самую нежную ностальгию вызывал маааленький велосипедик "Дружок", который взрослые дяди ласково поглаживали, а мамы пытались объяснить нынешним пацанам, как их папы-деды рассекали на таком агрегате.

DSC_0269
Вот так выглядело пространство с раритетными велосипедами, но еще собиратели готовы принять любые дары и подумать над восстановением древних четырёхколосных коней наших предков. И помимо великов коллекционеры предлагали всеобщему вниманию множество любопытных раритетных безделушек: старый телефон, лампы, утюги, грамоты...


DSC_0275 DSC_0280
Мы каждый год бываем на выставках Олдтаймер в Сокольниках, и всегда - масса восхищения и подлинного преклонения перед упорством, терпением и страстью коллекционеров, удивляющих нас своими раритетами.

"Съедобные сказки" в Театре имени Наталии Сац
PRs4ica
zina_nesterova
banner-500-2
Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Наталии Сац открывает юбилейный сезон 2013-2014 гг., посвященный 110-летию со дня рождения Наталии Сац (1903-1993). Первым приношением юбилею станет премьера оперы «Съедобные сказки» на музыку Михаила Броннера и либретто Льва Яковлева по одноимённой книге Маши Трауб. Режиссер постановки – художественный руководитель Театра имени Наталии Сац Георгий Исаакян. Музыкальный руководитель и дирижер - Алевтина Иоффе.
Премьера состоится 14 сентября (начало в 16.00) и 15 сентября (начало в 12.00). Спектакль поставлен на Малой сцене театра.

«Съедобные сказки» - это спектакль для детей, который и взрослым не даст зевать от скуки. Добро и зло, мудрость и жестокость, правда и ложь, дружба и одиночество - вечные темы детской (и не только) литературы в «Съедобных сказках» становятся «вкусными» для всех. Просто о самом главном, без нравоучений и занудства, спектакль говорит о том, с чем приходится сталкиваться каждому ребенку и каждому взрослому. Добрая, занимательная и мудрая современная опера-сказка станет первой новинкой юбилейного сезона, посвящённого 110-летию со дня рождения Наталии Сац.
Оперу «Съедобные сказки» театр приглашает посмотреть всей семьёй, ведь на сцене будет придумывать и разыгрывать сказки тоже семейство: мальчик Вася, его брат и сестра, а также мама, папа, дедушка и бабушка. Герои спектакля - макароны, лапша, сливы, креветки, морковь, краб… Разве с ними может произойти что-нибудь интересное? Конечно, еще сколько! Например, макаронина Стеша влюбилась в макароньчика Самолётика, а синие сливы собрались очень плохо поступить с черносливом Нориком, креветка Фира совсем замечталась в одиночестве, а жевачка Липа научилась дружить… Эти знакомые и незнакомые герои совершают самые неожиданные поступки, а главное, они очень похожи на нас с вами. Герои спектакля - не вымышленные, легендарные персонажи, а такие же, как мы, но всё же необычные, нами же придуманные, нафантазированные, герои. И, кто знает, возможно, музыкальные «Съедобные сказки» позволят задуматься детям о том, что такое послушание и порядок, сила и терпение, дружба и любовь. А взрослым напомнят, как важно не забывать об искренности и доброте.

Израильская симфониетта в Москве
PRs4ica
zina_nesterova
Афиша-Ханукаев-15-07-2013и-нет    Московская государственная академическая филармония представляет концерт знаменитого израильского коллектива - камерного оркестра «Израильская симфониетта» и дирижера Сергея Ханукаева, имя которого хорошо знакомо как московской, так и израильской и американкой публике.
«Израильская симфониетта» подготовила для своего московского дебюта программу, состоящую из настоящих «хитов» классического репертуара. Каждая мелодия в сочинениях Россини, Моцарта и Мендельсона, которые прозвучат вечером 15 июля 2013 года в Концертном зале имени Чайковского, знакома даже тем, кто не искушен в области академической музыки. Не обойдется и без сюрприза - российской премьеры Дивертисмента израильского композитора Хаима Пермонта.

НЕПОВТОРИМЫЙ «ИРЛАНДСКИЙ САУНД» И ТАНЦУЮЩИЕ ДРУИДЫ
PRs4ica
zina_nesterova
3 июня в Концертном зале имени П.И. Чайковского выступают «Ирландская камерата» и Барри Дуглас
Duoglas-www
Барри Дуглас, пожалуй, - самый знаменитый академический музыкант Ирландии. Он очень популярен в России, и выступает здесь часто: и как пианист, и как дирижер. Однако его предстоящий июньский визит в Москву можно назвать особым событием. Впервые он приезжает сюда со своим оркестром – «Ирландской камератой», пожалуй, - самым знаменитым оркестром Ирландии. Не случайно     патронами коллектива вот уже много лет являются Ее Величество Королева Елизавета Вторая и Президент Ирландии Майкл Ди Хиггинс.
«Я знал, что если мне удастся объединить лучших музыкантов Ирландии,  в результате родится что-то необычное, ведь ирландская струнная школа имеет свои отличительные черты, восходящие к ирландским традициям. И я не ошибся», - говорит Барри о своем коллективе. Наверняка даже среди завзятых меломанов найдутся немногие, кто хорошо представляет себе уникальный «ирландский саунд», если речь идет об академической музыке. И вот нам представляется замечательная возможность придти на концерт и услышать и почувствовать, что же это такое.
О программе концерта хочется сказать особо, ведь, наряду с музыкой европейских классиков, в ней прозвучат сочинения ирландских композиторов. В Москве такого не услышишь. И если об «ирландском Шопене» Джоне Филде знают специалисты и, возможно, даже когда-то листали ноты и наигрывали его ноктюрны, то о собирателе ирландского фольклора Эдварде Бантинге слышали единицы. Одним словом, этот вечер обещает стать любопытнейшим экскурсом в ирландскую культуру, в ту ее часть, о которой в России почти ничего не известно. Встречаемся в Концертном зале имени П.И. Чайковского 3 июня в 19.00.

Летний абонемент Московской филармонии
PRs4ica
zina_nesterova
афиша-03-июня-2013-интернет
Московская филармония впервые в столичной концертной практике проводит летний абонемент. 3 июня в Концертном зале имени П.И. Чайковского открывается цикл «Летние вечера с камерными оркестрами мира». Уникален не только сам факт проведения абонемента летом, когда крупные филармонические структуры в России обыкновенно завершают свой сезон. Повышенный интерес вызывают коллективы, приглашённые в столицу. В трёх концертах цикла примут участие первоклассные камерные оркестры, каждый из которых принадлежит к числу лучших в своей стране.  И каждый коллектив возглавляет дирижёр, признанный российской публикой. 3 июня откроет абонемент «Ирландская камерата» под управлением Барри Дугласа. 4 июля выступят «Солисты Стокгольма» во главе с Марией Эклунд. А завершит «Вечера» 15 июля «Израильская симфониетта», дирижировать которой будет Сергей Ханукаев.
Read more...Collapse )
Шведский и израильский коллективы возглавляют наши бывшие соотечественники. Мария Эклунд регулярно выступает в России, дирижируя ведущими оркестрами, а свой стокгольмский ансамбль представляет в Москве впервые. Уроженец Дагестана Сергей Ханукаев более десяти лет сотрудничал с ведущими музыкальными коллективами Израиля (Иерусалимский оперный театр, Иерусалимский и Хайфский симфонические оркестры). Последние годы, проживая в Бостоне, является  художественным руководителем и дирижером Камерного и Симфонического оркестров Бостонского университета. Московской публике дирижёр знаком по своим работам в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, в «Геликон-опере».
Еще одна деталь, объединяющая участников цикла: каждый из них считает своим долгом пропагандировать национальные музыкальные традиции своей родины, что, конечно, отразилось и на программах, заявленных в московских концертах. Так, 3 июня «Ирландская камерата» под управлением Барри Дугласа исполнит миниатюры «ирландского Шопена» Джона Филда (которого считают основоположником жанра ноктюрна) и самобытные «Ирландские танцы друидов» Эдварда Бантинга, исследователя ирландского музыкального фольклора первой половины ХIХ века. Основатель «Ирландской камераты» Барри Дуглас предстанет сразу в нескольких амплуа: как дирижёр, автор аранжировок для камерного оркестра опусов ирландских композиторов и как пианист, - именно в этом качестве Дуглас стал любимцем московской публики, победив на конкурсе имени Чайковского в 1986 году. В качестве солиста и дирижера артист предстанет в Ноктюрне, шансоне и арии Филда и Втором фортепианном концерте Бетховена. А исполняемая в финале вечера Симфония № 85 Гайдна, имеющая подзаголовок «Королева», возможно, станет реверансом в сторону Её Величества Королевы Елизаветы Второй, которая, как и Президент Ирландии Майкл Ди Хиггинс, является патроном «Ирландской камераты».
«Солисты Стокгольма» (концерт 4 июля) отдадут дань скандинавской традиции, обратившись к сюите «Из времён Хольберга» Грига. Также в их программе – «Времена года» Вивальди и «Маленькая ночная серенада» Моцарта.
«Израильская симфониетта» (концерт 15 июля) исполнит увертюру к опере «Синьор Брускино» Россини, Симфонию № 36 («Линцскую») Моцарта, увертюру «Фингалова пещера» и Четвёртую симфонию Мендельсона. Включенный также в программу выступления Дивертисмент для оркестра крупнейшего израильского композитора современности Хаима Пермонта, прозвучит в Москве впервые.

Последний "Пиноккио" в театре имени Наталии Сац
PRs4ica
zina_nesterova
Пиноккио-фото1
11 и 12 мая (начало спектаклей в 15.00) в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац (Большой зал) состоятся прощальные спектакли оперы «Приключения Пиноккио».
Два года назад по инициативе художественного руководителя театра имени Наталии Сац Георгия Исаакяна был осуществлён первый международный проект театра – опера «Приключения Пиноккио». В 2007 году этот спектакль был поставлен одним из ведущих оперных театров Великобритании – Оперой Норт в Лидсе (Opera North) и признан лучшей музыкальной постановкой для детей. Критики назвали оперу Джонатана Доува (Jonathan Dove) самой успешной оперой десятилетия. Она прошла на сценах многих театров Европы. Постановку осуществил известный британский режиссер, актер и сценограф Мартин Дункан (Martin Dunсan). Уникальный пластический рисунок каждого из персонажей создан одним из самых востребованных мировыми оперными театрами британских хореографов - Ником Уинстоном (Nick Winston). Световая партитура спектакля принадлежит Дэвиду Каннингему (David Cunningham), автору более 200 световых оформлений к зарубежным оперным спектаклям.
Постановка «Приключений Пиноккио» в театре имени Наталии Сац стала знаковой еще и потому, что обозначила один из важнейших приоритетов в репертуарной политике коллектива: привлекать аудиторию не только развлекательными, но и образовательными, просветительскими проектами. Опера Доува - серьезная оперная партитура, которую композитор писал почти 12 лет, претворяя в музыке оперы многие находки современной академической музыки. «С постановкой «Приключений Пиноккио» мы взяли курс на серьезный репертуар. Детский театр не означает театр примитивный, плохой. Он должен быть дорогим, сложным», - подчёркивает художественный руководитель театра имени Наталии Сац Георгий Исаакян.
«По сравнению с нашим «Буратино», где Пьеро трогательно поет «Не страшна мне ангина...», «Пиноккио» — просто триллер, в котором есть и могила Голубой Феи, и агрессивный гигантский Рыбак, и пасть кита, и многократное повторение глагола «умереть». И это правильно: дети ведь догадываются о существовании страшных вещей — так не лучше ли вместе с ними, да еще и при помощи искусства попытаться постичь опасности объективной реальности? …Декорации лаконичны и чрезвычайно мобильны… Классно решены хореографические и пластические сцены… Артисты очень хорошо поют… Прекрасно играет оркестр… Самое поразительное — это то, как дети воспринимают музыку оперы — вполне современную, в традициях Бриттена и Бернстайна одновременно (такой вот небанальный замес)… Взрослым, пожалуй, трудновато, а вот детям — в самый раз». (Екатерина Кретова, «Московский комсомолец», 01.02.2012)
12 мая опера «Приключения Пиноккио», согласно авторскому соглашению с английскими обладателями прав на эту постановку, будет исполнена в театре имени Наталии Сац в последний раз. Декорации и костюмы, нотные партии и реквизит, прибывшие два года назад в Москву на пяти трейлерах вновь отправятся в путь. На этот раз – покорять сердца юных меломанов Америки. 11 и 12 мая московские зрители получат возможность сказать трогательному деревянному человечку Пиноккио «до свидания» и в последний раз сопереживать удивительным приключениям и превращениям, позволившим ему в конце концов почувствовать радость биения живого человеческого сердца.

Опера-балет "Золотой петушок" в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац
PRs4ica
zina_nesterova
Goncharova_6
Московский детский музыкальный театр имени Наталии Сац 26 и 27 апреля в Большом зале театра представляет премьеру спектакля «Золотой петушок» на музыку Римского-Корсакова. Новая постановка – совместная работа художественного руководителя театра Георгия Исаакяна, народного артиста России Андриса Лиепы и балетмейстера Гали Абайдулова -  поразит воображение юных зрителей прекрасной музыкой и эффектным зрелищем, а взрослым позволит пересмотреть представления о том, где проходит граница между детским и взрослым репертуаром и убедиться, что шедевры музыкального театра можно и нужно исполнять для детской аудитории. Тем более, если это - такая сказочная, полная чудес и волшебства история, как небылица в лицах (жанровое определение композитора) «Золотой петушок» Римского-Корсакова, 170-летие которого отмечается в следующем году (композитор родился в марте 1844 года).
Постановка театра имени Наталии Сац – это попытка воссоздать легендарный спектакль «Золотой петушок», поставленный в 1914 году для «Русских сезонов» Сергея Дягилева в хореографии Михаила Фокина и в декорациях Наталии Гончаровой. Эта «аутентичная» сторона грядущей премьеры Театра имени Наталии Сац достойна особого внимания профессионалов.
Опера-балет «Золотой петушок» была представлена в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева в 1914-м году, и спектакль стал одной из самых успешных постановок этого года. Повышенный интерес публики вызывали эффектное оформление спектакля, сделанное художницей-авангардисткой Наталией Гончаровой, и изысканная сценография Михаила Фокина, для которого «Золотой петушок» стал одной из последних совместных работ с Дягилевым. Этот спектакль наиболее ярко воплотил эстетику «Русских сезонов», одной из самых сильных сторон которой был синтез музыки, танца и художественного оформления. Из этих составляющих, каждая из которых была исполнена выдающимися композиторами, балетмейстерами и художниками того времени, рождались многие уникальные спектакли антрепризы Дягилева. И постановка «Золотого петушка» Римского-Корсакова стала авангардной и наделавшей не намного меньше шума, чем скандальная «Весна священная».
По замыслу Михаила Фокина в спектакле были заняты и балетные артисты и оперные. Танцовщики средствами пантомимы и хореографии разыгрывали действие на сцене, а оперные артисты сопровождали его пением, сидя или стоя у кулис, создавая подобие античного хора, комментирующего сюжет. Такая подчеркнутая театральность и яркая зрелищность казались необычными современникам Дягилева. В сегодняшних реалиях эти качества спектакля, вероятно, будут особенно привлекательны для уникальной аудитории Детского музыкального театра имени Наталии Сац.
«Наш театр – единственный в мире Театр оперы и балета для детей», - говорит художественный руководитель театра Георгий Исаакян, - «Театр не «взрослый», представляющий «детские» спектакли, не кукольный или цирковой, а именно детский и музыкальный. С полноценной оперной и балетной труппой, большим симфоническим оркестром, с огромным залом, рассчитанным на тысячную аудиторию. С серьёзным, классическим и в тоже время доступным для детского восприятия репертуаром, включающим шедевры Чайковского, Прокофьева, Моцарта, Стравинского, как и целый ряд партитур, написанных специально для детей и для сцены Театра имени Наталии Сац. На протяжении последних лет уникальный репертуар театра пополняют в том числе и реконструкции постановок «Русских сезонов» Сергея Дягилева в хореографии Андриса Лиепы».
Аутентичность этого «Золотого петушка» в первую очередь - в художественном оформлении, декорациях и костюмах, информацию о которых постановщики собирали буквально по всему миру. Эскизы декораций имеются в музее лондонского Ковент-Гарден. Костюмы восстанавливались по эскизам из Третьяковской галереи, музея Метрополитен в Нью-Йорке. Была внимательно изучена уникальная 10-минутная кинозапись танцев, поставленных Фокиным в 1938 году в Базеле.
Художественным оформлением занимался тонкий стилист, замечательный театральный художник Вячеслав Окунев,  и его работа над сценическим оформлением – это уникальная возможность увидеть спектакль дягилевских «Русских сезонов» таким, какой он был 100 лет назад. Восстановить хореографию доподлинно невозможно, однако, в соответствии с сохранившимися описаниями сохранены её ключевые моменты. Учитывая эту танцевальную стилистику и особенности сценического пространства, созданного Гончаровой, постановщики создали новую версию оперы-балета «Золотой петушок».
«Золотой петушок», как и другие постановки дягилевских «Русских сезонов» на современной сцене по-прежнему большая редкость. Андрис Лиепа давно занимается восстановлением легендарных постановок «Русских сезонов» и называет работу над реконструкцией дягилевских спектаклей своей миссионерской деятельностью. А совместная работа  хореографа-постановщика с художественным руководителем Театра имени Наталии Сац Георгием Исаакяном позволит открыть и для детской аудитории великолепие золотого века русского балета и красоту одной из самых удивительных оперных партитур Римского-Корсакова.

?

Log in